娜想卖这些手稿除非踏过某些人的尸体。

　　奥斯塔德所处的时代，巴洛克风格已经成型，卢浮宫的内饰很多地方都是那个风格的。

　　奥斯塔德的画很受伦勃朗的影响，充满了聚光效果和戏剧的场面，她选的就是他画的《拔牙》。

　　她不知道演员们是真的在拔牙还是演的，现在是白天，不如晚上在壁炉边的那种效果，不过明明台上的人在惨叫，台下的观众却在大笑。

　　这幅画卖出了2000法郎，已经是个不错的价格了，毕竟奥斯塔德不如提香和鲁本斯的名气那么响，而且他的颜料用的也是便宜货。

　　因为它便宜，所以可以大范围使用，总不能像提香一样把青金石磨碎了当背景，光材料费这就不是普通家庭能用的。

　　赭石的颜色决定了它不可能是明快的颜色，于是只能从别的方面去补救。奥斯塔德画的几乎都是农村欢乐的场景，这和为上层服务的宫廷画是不一样的。

　　鲁斯本很少画纤弱的少女，他画的女人均为“肥硕”的成年女性，健壮而活泼，仿佛有用不完的精力，表达热情的生命力和生活的信心。

　　提香画过好几副十字架上的基督，他壮年时画的就充满了暴力和痛苦，到了老年时就变得“安详”了，他本人对明暗对比效果没兴趣，他的“色彩的和声”不是根据光线来决定的。

　　卢浮宫留下的是提香老年画的那副，那时他的用色更加成熟，尽管也是一副夜景画，色彩是由他身上红色的长袍提供的，而非鲜血。

　　提香出名后，找他画画的人更多了，他要是每一副都亲自画，哪怕在活80年都不够，大型装饰画一般都会用助手。有些画是模特憋出来造型，被画家憋出来画了，不过只要画家署名就足够了，哪怕从头到尾大师都没有动笔。

　　有一次，据说查理五世到提香家里看他作画，正巧提香的笔掉了，皇帝顺手帮他捡起来，后来就有人传说“最伟大的皇帝给最伟大的画家服务。”

　　查理五世到曼图亚视察时，朱利奥·罗马诺设计了很多面具和奇装异服，为骑马比赛做装饰。有皇帝撑腰他们才有“无限的创作自由”，要不然就要和委罗内塞一样被带去宗教审判所接受问询。

　　和从威尼斯带回来的飞狮像相比，拿破仑从罗马带回来的宗教法庭文件影响并不大，尽管为了搬运那些资料花了60万法郎。

　　当时搬这些资料烧了一些，运到巴黎又有一些掉进了河里，教会派了特使要求巴黎图书馆的馆长巴尔比耶归还，哭得都快断气了。

　　在法庭上时，女人的年龄就不是秘密了。

　　有的错一次都不能犯，如果不是约瑟芬失去了“正当性”，怎么会有乔治娜这样的小妮子敢往前凑。

　　外面的欢声笑语仿佛和乔治安娜没有关系，美丽又性感的乔治娜小

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